El mundo del arte en México perdió a una de sus figuras más influyentes. El primer actor Gastón Melo, reconocido por su vastísima trayectoria en teatro, cine, televisión y radio, falleció el 21 de julio de 2025 a los 87 años. Su partida representa un momento clave para reflexionar sobre el impacto de los grandes formadores del arte escénico en el país y su influencia en las nuevas generaciones.
Más allá del duelo natural, su ausencia deja un vacío que obliga a mirar hacia dentro del ecosistema artístico mexicano. ¿Qué elementos hicieron de su carrera un referente? ¿Qué aprendizajes pueden incorporar artistas, promotores y formadores del arte hoy en día? ¿Cómo puede su legado impulsar un modelo educativo y cultural más sólido?
Una vida dedicada al arte: formación, vocación y evolución
Nacido en 1938 en Ciudad Juárez, Chihuahua, Gastón Melo fue más que un intérprete: fue un pensador escénico. Desde joven mostró una inquietud intelectual y artística que lo llevó a construir una formación rigurosa y multidisciplinaria, fuera de los moldes tradicionales.
Estudió Literatura Española con especialidad en Arte Dramático en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), lo que sentó las bases de su sensibilidad por el lenguaje y la estructura dramática. A ello se sumaron estudios de Filosofía en la Universidad de Montreal, ampliando su visión ética y existencial del arte.
Posteriormente, su formación actoral se enriqueció en instituciones de prestigio como el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la escuela de Seki Sano (considerado el padre del teatro moderno en México), el Instituto de Estudios Teatrales de La Sorbona en París, y la escuela de Tania Balachova, una de las pedagogas teatrales más importantes de Francia.
Este recorrido formativo, que integró cultura mexicana, pensamiento europeo y técnica actoral avanzada, convirtió a Gastón Melo en un artista total, profundamente preparado para los retos escénicos de su tiempo y del futuro.
Vanguardia desde joven: la huella de Poesía en Voz Alta
En la década de los cincuenta, siendo aún un joven actor, participó en uno de los proyectos más innovadores del teatro nacional: Poesía en Voz Alta. Este colectivo se convirtió en un punto de inflexión en la escena mexicana al integrar poesía, performance, voz y corporalidad con una mirada crítica y estética disruptiva.
Compartió escenario con artistas visionarios como Juan José Gurrola, Nancy Cárdenas y Ana Ofelia Murguía. Su presencia en este colectivo fue señal de su inclinación a la experimentación, al riesgo artístico y al compromiso con propuestas intelectuales que sacaran al arte del conformismo.
Desde entonces, su carrera se fue entretejiendo con montajes comprometidos, cargados de contenido político, simbólico o existencial. Participó en obras clave como Un caballo blanco, El hombre que hacía llover y Despertar de primavera, dirigidas por figuras como René Anselmo y Juan José Gurrola.
Más de medio siglo de trabajo: teatro, cine, televisión y radio
Gastón Melo no fue un actor confinado al escenario: expandió su práctica a todos los medios disponibles. Participó en más de 50 producciones cinematográficas y colaboró con directores en México, Europa y Estados Unidos. También tuvo una fuerte presencia en televisión, tanto en ficción como en programas culturales.
En radio, su aportación fue monumental. Grabó cerca de 100 obras dramáticas para Radio UNAM, lo que convirtió su voz en parte del imaginario cultural del país. Esta labor demuestra que el arte escénico no se limita al espacio físico del teatro, sino que puede ser una herramienta poderosa de transmisión de ideas en múltiples formatos.
Desde 2016 formó parte estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT). En 2022, le fue otorgado el nombramiento de “actor de número”, una distinción especial que sólo se otorga a quienes han consolidado una carrera ejemplar dentro del arte escénico mexicano. Fue además homenajeado durante el 50 aniversario de la CNT, una celebración que reunió a las figuras más destacadas del teatro nacional.
Entre sus interpretaciones más recientes destacan obras como Los grandes muertos de Luisa Josefina Hernández, El convivio del difunto de Martín Zapata, Latir de Bárbara Colio y Libro centroamericano de los muertos, una lectura dramatizada a partir de los poemas de Balam Rodrigo. Estas piezas muestran su vigencia, sensibilidad política y compromiso con la nueva dramaturgia.
¿Qué representa su legado para los profesionales del arte en México?
La figura de Gastón Melo no debe verse como un monumento estático del pasado, sino como un faro formativo que ilumina prácticas presentes y futuras. Su vida artística ofrece lecciones directas y urgentes para quienes participan del arte, especialmente en contextos donde la formación, el financiamiento y el reconocimiento institucional aún enfrentan retos.
1. Formación multidisciplinaria como base
Su trayectoria confirma que un artista sólido no se forma exclusivamente en talleres de actuación, sino a partir de una combinación de humanidades, filosofía, historia del arte, crítica social y experiencias internacionales. Hoy más que nunca, se necesita fomentar en academias, universidades y espacios independientes una visión integral del arte que supere la mera técnica.
2. La voz como herramienta política y estética
A través de su trabajo en radio, teatro y poesía escénica, Gastón Melo reivindicó la palabra como vehículo de transformación. En un mundo dominado por imágenes, su ejemplo destaca la importancia de preservar y entrenar la voz como instrumento central del arte dramático.
3. Interdisciplinariedad escénica
Participó en montajes que rompieron con las fronteras entre géneros, disciplinas y medios. Esta apertura a lo híbrido es hoy un requisito fundamental para que los creadores dialoguen con públicos diversos y construyan propuestas contemporáneas.
4. Compromiso institucional sin renunciar a la crítica
Su rol en la CNT demuestra que es posible construir una carrera desde las instituciones sin perder autonomía ni voz crítica. Esto abre camino para que las nuevas generaciones busquen alianzas con instancias culturales sin temor a ser absorbidas por la burocracia o la autocensura.
Recomendaciones para el sector cultural
Con base en la vida y obra de Gastón Melo, es posible plantear algunas estrategias útiles para escuelas de arte, compañías teatrales, gestores culturales y artistas independientes:
Diseñar programas educativos que combinen técnica actoral con pensamiento crítico, filosofía y política cultural.
Estimular redes de intercambio internacional entre artistas y escuelas de teatro.
Invertir en archivo y documentación de la memoria escénica nacional, evitando la pérdida de legados como el de Melo.
Fomentar laboratorios de experimentación escénica que integren poesía, música, videoarte y literatura en escena.
Fortalecer el rol de la radio, el podcast y el arte sonoro como espacios de creación teatral contemporánea.
Preguntas frecuentes sobre Gastón Melo y su legado
¿Quién fue Gastón Melo?
Gastón Melo fue un actor, filósofo, maestro y figura clave del teatro mexicano contemporáneo. Su carrera abarcó más de 60 años y se desarrolló en múltiples plataformas: teatro, cine, televisión y radio.
¿Qué significa que fuera “primer actor”?
El título de “primer actor” se otorga a intérpretes con trayectoria excepcional, dominio técnico sobresaliente y una vida dedicada a las artes escénicas. Es un título honorífico y no simplemente jerárquico.
¿Qué es un “actor de número”?
Es una distinción que otorga la Compañía Nacional de Teatro a miembros destacados por su excelencia, antigüedad y aportes relevantes al repertorio nacional.
¿Por qué su legado es importante para las nuevas generaciones?
Gastón Melo mostró que el arte no se trata solo de entretenimiento, sino de ética, profundidad y servicio público. Su carrera demuestra que la calidad escénica puede ir de la mano con compromiso intelectual.
¿Cómo pueden los artistas emergentes honrar su memoria?
Desde estudiar sus obras hasta replicar su modelo formativo y participar en lecturas, talleres o funciones dedicadas a su memoria. También creando espacios de diálogo y archivo donde su obra pueda analizarse, reinterpretarse y servir de puente para nuevas propuestas.
Reflexión final
Gastón Melo no fue un actor de momentos; fue un constructor de caminos. Su legado no se limita a sus papeles, sino a una manera de entender el arte como lenguaje, pensamiento y acción. Para quienes hoy trabajan en el arte —ya sea desde el escenario, la docencia, la gestión cultural o la crítica— su figura ofrece un espejo exigente pero luminoso.
En tiempos donde lo efímero y lo superficial ganan terreno, recordar y aprender de figuras como él es un acto urgente de resistencia y amor por el arte.
